從花蓮東海岸的偏鄉小學為起點，一群來自水璉部落的孩子，以光與影重新演繹家鄉的歷史，逐步走上專業劇場的舞臺。2026年榮獲「花蓮縣傑出演藝團隊」殊榮的 PADAWDAWAY持光者光影劇團，將於10月25日（日）、26日（一）光復連假期間，在花蓮文化創意產業園區18棟推出年度新作《牛山海灣之歌 Where the Cove Sings》。
此次更首度攜手來自臺東、由原住民族青年組成的 InNaluwan Vocal Group請問芳名人聲樂團，以電影式光影戲結合阿卡貝拉人聲、原住民族古調吟唱及現場操偶，打造一場跨越戲劇、音樂與影像的獨特演出。然而，距離演出僅剩一週，票房仍未達預期，劇團期盼更多觀眾走進劇場，以實際購票行動支持部落青少年的專業藝術創作。
PADAWDAWAY持光者光影劇團由水璉國小教師高韻軒Tafong Angay創立，以花蓮水璉部落的原住民族兒童與青少年為核心成員，長期透過田野調查、歷史研究、光影偶戲與戲劇創作，帶領孩子重新認識家鄉的土地、族群歷史與文化記憶。「Padawdaway」在阿美族語中意指「舉著火把的人」，象徵以光引領族人相聚、讓故事得以延續。劇團成員從國小三、四年級開始接觸光影戲，有些孩子如今已升上國中、高中，仍持續利用課餘與假日返回劇團排練。多年來，劇團以《巨人阿里嘎蓋：起源》、《偶遇七腳川》、《艷火春泥》等作品，在全國學生創意戲劇比賽屢獲特優肯定，並逐步從校園戲劇發展為具備專業製作能力的表演藝術團隊。
2025年，劇團推出大型製作《光來自山的背面：奇萊平原三部曲》，以電影式光影戲重新演繹花蓮奇萊平原的族群歷史；2026年更獲選為花蓮縣傑出演藝團隊，成為劇團發展的重要里程碑。對這群來自偏鄉的孩子而言，舞臺不只是展現才藝的地方，更是學習團隊合作、理解文化、表達觀點，甚至重新想像自己未來的所在。
今年新作《牛山海灣之歌》取材自1990年代花蓮水璉牛山海灣的火力發電廠開發爭議。故事描述即將高中畢業的部落少年Tiway，意外穿越時空回到1997年，親眼見證大型開發計畫進入部落後，經濟發展、環境保育、土地情感與族人立場之間的衝突。作品透過青少年的眼睛，重新探問當代部落面臨的發展困境，以及青年離鄉、返鄉與留下的選擇。
此次演出更首度攜手來自臺東、由原住民族青年組成的 InNaluwanVocal Group請問芳名人聲樂團，將阿卡貝拉人聲、原住民族古調吟唱與電影式光影戲結合，並運用水盤投影、現場操偶及多層次光影技術，創造如電影般流動的劇場影像。兩組來自東臺灣的青年團隊，以光影與歌聲共同詮釋土地記憶，也讓這次演出成為難得一見的跨領域藝術合作。
《牛山海灣之歌》同時也是花蓮縣文化局「2026花蓮太平洋左岸藝術季」的演出節目之一。除了正式演出，劇團亦規劃新作發表與演後座談，分享作品從部落田野調查到舞臺創作的歷程，並邀請觀眾共同思考部落與開發、環境保育、青年離鄉及地方未來等議題。
然而，儘管劇團今年獲得傑出演藝團隊肯定，面對專業劇場的製作成本與售票壓力，仍有許多挑戰。高韻軒表示，孩子們在成長過程中，需要兼顧學校課業、生活與排練，有些團員即使升上國高中，仍願意從各地回到水璉，繼續投入創作。從製偶、操偶、光影技術到正式演出，每一個畫面背後，都是長時間的學習與反覆練習。
「我們希望觀眾進場，不只是因為他們來自偏鄉、是原住民族的孩子，而是因為這群孩子真的很努力，也有能力做出值得被看見的專業作品。」 高韻軒表示，劇團一路走來，最珍貴的並不只是比賽獎項或舞臺上的掌聲，而是看見孩子從最初對光影戲的陌生，到如今能夠獨立參與專業演出，甚至開始思考如何透過藝術回應家鄉的歷史與當代議題。他也期盼，更多人能以購票支持的方式，讓孩子知道自己長年投入的創作有人願意欣賞，也讓這條從偏鄉學校通往專業舞臺的路，能夠繼續走下去。
今年光復連假，PADAWDAWAY持光者光影劇團誠摯邀請花蓮鄉親、藝文愛好者及關心原住民族文化與地方環境教育的民眾，一起走進劇場，聽見這群孩子以光影與歌聲訴說的海灣故事。
一張票，不只是支持一場演出，更是讓一群從部落長大的孩子，有機會繼續用自己的方式，說出土地的故事。
【演出資訊】
2026花蓮太平洋左岸藝術季《牛山海灣之歌 Where the Cove Sings》
• 演出日期：2026年10月25日（日）晚上19:00、10月26日（一）下午14:00
• 演出地點：花蓮文化創意產業園區18棟包裝工廠
• 演出團隊：PADAWDAWAY持光者光影劇團 × InNaluwan Vocal Group請問芳名人聲樂團
• 特別活動：10月25日演後新作發表、10月26日演後座談
• 劇團官網：https://padawdaway.org/