財團法人花蓮縣私立博愛居安廬老人長期照顧中心，10/5日重金禮聘花蓮在地的新五洲布袋戲團，為各位安養的老寶貝們帶來傳統布袋戲演出，老寶貝們個個開心不已，邊看戲邊敘說兒時在戲棚下的童趣種種，仿佛穿梭時空、回到過去，沈浸在童年時的歡樂回憶中。
最近又是重陽節又是國慶日的，住在博愛居安廬的老寶貝們，大都是7、80歲以上的長者，他們很懷念兒時在布袋戲棚下競逐嬉戲的兒童歡樂時光，也很懷念劇中人史艷文的俠義風骨、冷霜子的傲骨不羈、哈買兩齒的逗趣可愛……，以及發人深省的江湖豪氣劇情對話：「世事如棋、乾坤莫測、笑盡英雄，宇宙似幻、雲波詭譎、哭遍俠客。，宇宙似幻境、雲波詭譎網、哭遍俠客群、武界堪稱皇，半神半聖亦半仙、全儒全道是全賢。」
博愛居安廬主任潘慧芯，決定滿足老寶貝們的這個小小心願，她重金禮聘新五洲布袋戲團到博愛居安廬來公演，布袋戲團原本以為聽錯了，別人都是請戲團演戲來酬神，在安養院公演，這可是頭一回呀！主任潘慧芯同時把公演日期定在10/5日，當天還邀請家屬一起來觀賞，不少家屬很訝異：「怎麼有拿麼好的事？」，「不用懷疑，是真的，因爲老寶貝們就是我們的家人！」
在那個已經很遙遠的舊時代裡，雲州大儒俠史艷文，可是個響叮噹的人物，在當時曾經有國小出問答題：「總統您想選誰？」，居然有學生填寫的答案是：「史艷文」，由此可見其在當代的知名度，絕非泛泛之輩。
史豔文，台灣電視布袋戲開創首播鼻祖戲《雲州大儒俠》男主角；是黃俊雄及其父親黃海岱改編創作戲碼。改編自清代章回小說《野叟曝言》，黃海岱將小說中的主角文素臣、隨身家僕、做生意的劉大郎等角色，變成為國除奸的儒俠史炎雲、庸兒、言語詼諧的劉三，黃俊雄再將史炎雲易名為史豔文。資料來源：維基百科
小檔案：財團法人花蓮縣私立博愛居安廬老人長期照顧中心
- 慢性病需全日長短期照護之失能者
- 癌末患者安寧照護
- 需腹膜透析及醫院洗腎者
- 失智長者、植物人、中風癱瘓者（鼻胃管、尿管）照護
- 需復健照顧服務者
- 體弱、孤單乏人照顧長者
- 行動不便、生活無法自理需特別照護之長者
- 養生樂活長者
（須無精神疾病，無法定傳染病者，開放性肺結核者為限）
機構類型養護型，立案日期87.6.床位90床（含插2管27床）地址：花蓮縣吉安鄉吉安村吉昌一街258巷11號
新聞辭典：布袋戲
布袋戲（又稱布袋木偶戲、籠底戲、掌中戲）是動畫藝術的一種，是一種起源於臺灣，並在臺灣發揚光大的一種用布偶來表演的地方戲劇，在中國大陸並無發現類似產業，例如劇組及木偶雕刻師，但由於常使用中國歷史及地理作為背景演出，所以常常被誤以為起源於中國大陸，目前中國人僅能使用妖道腳等盜版空間觀看。布偶的頭是用木頭或是木材雕刻成中空的人頭，除了偶頭、戲偶手掌與人偶足部這些之外，布袋戲偶身之軀幹與四肢都是用布料做出的服裝；演出時，將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演。中華民國布袋戲學者吳明德先生在《布袋戲名稱考述》中以布袋戲之「布袋」是因早期單人式布袋戲–肩擔戲演出時收放道具的大型布袋，此布袋在演出時可當作遮蔽主演身軀的布帷，可以讓觀眾留下鮮明的視覺印象，遂稱之為「布袋戲」，而掌中戲此稱呼是業界布袋戲團普遍的共識，只有「掌中戲」這個稱呼才能強調主演的雙掌能夠「十指弄成百萬兵」「十指搖動古今事由」，將布袋戲的表演提升到藝術的層次，所以「掌中戲」這稱呼就成為布袋戲從業人員的最愛，而民間俗稱「布袋戲」。然而，在2022年台北電影節將最佳動畫影片頒給「素還真」布袋戲電影，以此可以將布袋戲劃分為動畫形式的一種。
布袋戲在台灣的發展最為蓬勃。布袋戲在臺灣所扮演的角色，與宗教信仰、天地神人關係、經濟時令與文化價值的傳承相當緊密的關聯性。
戲偶
布袋戲偶基本結構包括身架、服飾、盔帽(頭飾)，身架包括了頭、布身、手（文手或武手，木製），實心的布腿、鞋（靴子，木製），傳統戲偶高度約30cm，而戲偶頭尺寸以頭盔偶的頭圍(頭部圓周)尺寸來分類，傳統尺寸戲偶頭分為頭號、二號、三號等3種，頭圍分別大約台寸5寸半、4寸半、3寸半，金光戲偶尺寸則有台寸6寸半、7寸、7寸半及大於7寸半等尺寸。
若就角色分類來看，布袋戲戲偶種類有「生」、「旦」、「花臉」、「丑」、「雜」、「北」等分類。就傳統布袋戲而言，一個布袋戲班形成，起碼要準備包含此六大類戲偶約60個布袋戲偶；而這就是一般布袋戲藝人所俗稱的一擔籠。
傳統偶頭為木製，其製作流程為砍劈大樣、雕刻粗胚、磨平、糊棉紙、打土底、粉底、上面漆、繪五官及花臉、上亮光漆、裝髮鬚、頭上裝飾等。不管哪角色，早期傳統布袋戲的偶頭木材多產自中國泉州。1920年代以後，臺灣台中萬里公司研發以花園頭模型灌製的的賽璐珞偶頭，雖廣為流傳，但正式演出仍以泉州進口的木製唐山頭為主。戰後台灣布袋戲蓬勃發展，在地戲偶雕刻師應運而生，隨著兩岸交通中斷，以及劍俠戲、金光戲的興盛，內台戲的應運而生，都導致戲偶尺寸變大，傳統尺寸戲偶因此沒落。唐山頭中以塗門頭和花園頭最有名。塗門頭的主要製造商是泉州塗門街的周冕號，台灣俗稱塗頭，以花臉見長。花園頭主要來自泉州環山花園頭村（現泉州市豐澤區清源街道環山社區），該偶頭主要的師傅為泉州江加走，以生、旦等素面粉彩見長。泉州產的偶頭木材多採用銀杏木和香梓木，臺灣製的偶頭以梧桐木為主，少數使用公母柴；現代戲團使用的偶頭材質以進口的印尼白木為主，收藏用偶及傳統尺寸戲偶則普遍採用樟木。
現代電視布袋戲木偶大小約高74～80公分左右，身架及服飾比例拉長，身材比例相當接近真人，約七～九頭身，頭圍則多為台寸7寸。偶頭（如圖1）用樟木或白木雕刻而成，偶頭內有特殊裝置，可以用繩子拉動控制眼睛睜眨，還有用中指扳動嘴唇的控制，也有特殊的偶眼可以左右動。
在戲偶的本體方面，手可分為木製手以及現在廣為使用的橡膠手，該手內置鐵絲，並可輕易扭成特定的手型。另外，現代戲偶的腳已普遍為塑膠製，裝設有膝、踝二關節，鞋子還可以穿脫交換。至於戲偶本身穿的服裝，近代偶身所著衣服變得更華麗且多層次，甚至已與真人的穿著相仿。除此之外，操控布袋戲，讓其自由表演的裝置為天地同；其裝置設於左右手：右手控制偶頭和戲偶右手，左手持一棒控制戲偶左手。
劇本
布袋戲的傳承著重在布偶操縱技巧與後場音樂搭配，對於演出的劇本大多是以口耳相傳，或是劇團請說戲先生來跟團員們講述故事內容，再由團員上場發揮，因此布袋戲的傳統劇本保存極少。而這些口述劇本，則以三國演義、西遊記、封神榜、水滸傳等小說為主體。
1945年之後，漳泉兩地布袋戲漸趨式微，惟台灣布袋戲仍繼續發展。台灣布袋戲師傅黃海岱廣招徒弟，為了方便傳藝，便將寫下了劇本綱要傳授給徒弟，黃海岱著名的布袋戲劇本有《五虎戰青龍》、《大唐五虎將》、《三門街》、《昆島逸史》、《秘道遺書》。1960年代黃俊雄著名布袋戲作品《雲州大儒俠》劇本，就來自黃海岱的《忠孝義勇傳》。
在台灣之外，位於漳州的漳州木偶劇團1980年代經濟開放後，也出現專替兒童所寫的兒童劇劇本。這種創新的劇本，台灣的新生代及業餘布袋戲劇團亦嘗試過。不過，大綱式劇本的綱要寫法與即興式的閩南語典雅口白仍為布袋戲劇本的主要特色。
歷史
布袋戲的歷史相當久遠，中國古籍《武林舊事》、《東京夢華錄》中記載，宋朝宮廷宴會的禮單上就有掌中木偶戲。不過，就現今被人熟悉的傳統布袋戲而言，該戲種起源，一般來說都是來自泉州的一則傳奇故事。
依據中華民國戲劇學家呂訴上在其著作《臺灣電影戲劇史》的記載：傳說中國明朝期間，有位屢試不中的秀才梁炳麟，在福建仙遊縣九鯉湖一座仙公廟[6] 祈求高中後，做了一個夢，夢中有一位老人在他手上寫下「功名歸掌上」後離去。梁秀才醒後非常高興，認為是及第的吉兆，不料當次應試又名落孫山。失落之餘，他開始向鄰居學習懸絲傀儡戲，並發展出直接套在手中的人偶，憑著他的文學修養，出口成章，又能引用各種稗官野史，馬上吸引了許多人來看他的表演，布袋戲從當地開始風行起來，梁秀才的名聲也跟著水漲船高，此時他才領悟了「功名歸掌上」這句話的意涵[7]。除此之外，尚有秀才名為孫巧仁，或梁炳麟、孫巧仁二人同行等不同說法。
17世紀中期，布袋戲已於閩南相當受歡迎，亦出現了類似肩擔戲的模式。所謂肩擔戲乃是由演出者肩擔戲箱與舞台。至一定地點後，搭好簡易舞台後，操縱者躲在布幃下，肩上簡易木架舞台即成為人偶演出戲台。至18世紀，根據演出場所的不同，布袋戲不但出現職業團體，還視演出地點，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。其中，野台戲是戲班應邀請到各地演出，後來漸漸變成以迎神謝神祝壽為目的的表演，布景較為簡單，演出人員也較少。
內台戲表演方式雖出現於18世紀，但是真正盛行是在20世紀後。內台戲布景較為華麗，操控木偶與音樂演出者也較野台戲多。然而受到電影、電視等新式娛樂型態的衝擊之下，1980年代之後，除了少許特例之外，內台戲於閩南及台灣各地已相當少見。
另外一方面，內台戲亦於1960年代之後，發展出了電視布袋戲的此一支流。此種將戲台架設於電視攝影棚，於棚內演出的布袋戲戲種，不但於戰後盛行於台灣，造成轟動。演出媒介及場所甚至還延展到1990年代之後的有線電視、錄影帶、電影、光碟及多媒體。資料來源：維基百科
