記者鄧宜／新竹報導

為介紹臺灣本土畫家之藝術成就，中華郵政公司繼發行「臺灣近代畫作郵票（110年版）」後，今年二月續以國立臺灣美術館典藏之畫作〈淡水風景〉、〈野柳風光〉、〈阿里山雲海〉及〈玉山積雪〉為主題出版發行「臺灣近代畫作郵票 (114年版)」1套4枚，郵票面值均為9元。

新竹郵局局長吳進益表示，郵票圖案分別係：

一、陳澄波〈淡水風景（淡水）〉：整體以俯瞰方式構圖，透過層層疊起樓房、高低錯落屋簷與蜿蜒小徑，勾勒出層次豐富的空間感。創作年代1935年，媒材為油彩及畫布，尺寸91 ×117公分。

二、陳慧坤〈野柳風光〉：畫作中黃褐色岩石與湛藍海水，形成強烈對比；岩石與海岸的輪廓以深褐色線條流暢勾勒；運用粉藍、粉紫及白色，讓天空更顯遼闊。創作年代1969年，媒材為油彩及畫布，尺寸91×117公分。

三、廖繼春〈阿里山雲海〉：畫面中淡粉紅色的層層雲海，向遠處蒼穹推進，近景的樹叢，則以圖騰裝飾風格描繪。創作年代1953年，媒材為油彩及麻布，尺寸53×65公分。

四、馬白水〈玉山積雪〉：每幅畫分開是獨立畫作，拼接起來是完整大畫幅，14合一的畫面分割，宛如從室內大落地窗看到戶外的玉山美景。創作年代1989年，媒材為水彩、墨及紙本，尺寸244×427公分。

新竹生活美學館館長葉于正表示，這四位畫家在臺灣畫壇具有舉足輕重的地位，為藝術及作育英才貢獻良多，很高興在郵票上看到他們的畫作，讓人人都能透過郵票珍藏其畫作。

葉于正說，陳澄波引進西方印象派油畫來呈現東方風景的味道，被很多人譽為「台灣繪畫的現代主義之父」。

陳澄波29歲考取當時藝術界最高殿堂日本東京美術學校，成為台灣第一代留學日本的西畫家。陳澄波前所未有的以台灣人身分入選日本帝展，也極少見的在日治時期到大陸大專院校美術科任教。早期日本西畫畫壇充斥印象派畫風，陳澄波就是在這樣的環境中學習西畫，甚至明顯受到梵谷風格的影響，「印象派」或「後印象派」也是台灣早期西畫畫家常見的畫風。

陳澄波縱然學的是西畫，中國傳統文化對陳澄波影響甚深。陳澄波更對中國繪畫有所研究，且由於對倪雲林、八大山人等中國傳統畫家的推崇，其作品吸納轉化中國傳統繪畫特點，諸如偏重寫意、水墨線條、擦筆技法、散點透視、高遠式構圖等，並消化其所推崇的梵谷筆觸與精神，保留「學院中的素人畫家」的真樸與活力，使其油畫脫離西方學院寫實傳統，有著獨特的東方敘事性格。

葉于正表示，陳慧坤以新而混成的藝術語彙開創真正屬於台灣的本土風格，其獨立創造、發強剛毅的精神是何等可貴。

從事創作近八十年，作品融合中西繪畫媒材與技法，對於光影與色彩有獨到的詮釋，且深具空間張力；以實驗精神建立具有開創性之風格。 同時於台灣早期美術啟蒙時期，鼓勵後進赴歐進修，對台灣美術教育發展有具體的歷史貢獻。

陳慧坤極具企圖心的想建構一條邁向藝術峰巒的大道，他曾自述：『事實上，西洋現代繪畫很多派別的作品與古代中國繪畫藝術，有其相通相近者。比較古今東西繪畫後，有信心推展有色的金碧山水，重新確立在世界畫壇的領導地位。』

而廖繼春，他的創作風格明朗有深度，歡悅中見抒情。早期色彩趨明朗，粉紅色調與淡綠、淡藍色色彩對比的野獸派色調風格漸漸形成。中期作品轉趨半抽象，筆觸較前奔放；後期作品粉紅色、綠色、淡藍等色調對比較前強烈。筆觸奔放肯定，甚富台灣色彩的野獸派風格。引進西方印象派、野獸派與抽象主義畫風，呈現出鄉土情感，成為台灣日治時代最具代表性的畫家。

馬白水，其性格樸實爽朗，早期作品深具英國水彩傳統，幅面寬大，以透明色調和簡潔造型結構出色彩瑰麗的畫面。晚期則運用國畫紙筆，結合水彩顏料，將東方筆墨的氣韻注入到西方明亮原色的理性中，融匯出古今中西貫通的新水彩風格。

其藝術創作上不但有了更開闊的視野，更立意要融合中外古今畫風於一爐，開始中國的棉紙、宣紙、筆墨與水彩並用的「彩墨畫」創作構圖和造形也兼採國畫和西洋近代畫的韻味，並嘗試突破限制的「多合一」畫作。