一、向下扎跟 往上開花

璞石閣為臺灣花蓮縣玉里鎮的舊稱。 書法老師姜秀琴出生於依山傍水美麗的玉里鎮，從小學、國中到高中求學都在玉里，長大後亦在玉里鎮成家立業，從事書法教學超過三十年，為地方上的書法教學，挹助一股文化傳承的強大力量。

姜秀琴老師是花蓮縣第一位連續榮獲兩屆「洄瀾獎」書法篆刻類，並獲得「永久免審查」殊榮的女性。但她並不以此成就滿足，對於藝術充滿好奇心與探究的興趣，四年前以「榜首」之姿考進東華大學藝術與設計研究所，汲取新知、跳脫框架。她的書法創作融合水墨繪畫技法、結合其他創作媒材，作品豐富多變，令人耳目一新。

二、健康 藝術 客家文化傳承

姜秀琴老師表示：現代科技進步，目不暇給的各種 3C 產品如手機、電玩、電視、電腦…‥它們帶來很多資訊、娛樂、便利。但在不知不覺中，生活大部分的時間在指間滑動間流逝，我們的眼睛總聚焦在屏幕上，與 3C 交心深厚，家人或好友間心與心的距離卻越來越疏離 。 現代生活的快節奏，社會角色多樣化的壓力，讓人焦躁、令人失去耐心，於是各種減壓的養生之道應運而生。紓壓需要身心放鬆、心念沉靜，調節氣血，淨化心靈。而寫書法便具有這些紓壓的功能，自古以來，書法被認為是養生之首，有「壽從筆端來」 、「紙上太極」的說法。

漢字的造型是從幾千年前遠古先祖依物象形，簡筆描繪天地萬物圖像而成，再賦予形、音、義。漢字造字方法稱為六書，即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借此六種法則。可以說每個漢字的造型本身就是藝術。 書法不是只有簡單的寫字，而是通過用筆、章法、結構、詩詞文章、銘言嘉句等作為內容，寄託書寫者的思想與情感。一幅作品中包含：動靜之美、剛柔之美、如音樂般的輕重快慢節奏，如繪畫般的虛實、疏密、深淺、遠近的佈局，不僅要追求漢字的外型美觀，更要講究內涵之美；因此許多禪修者也透過寫書法來追求禪定的更高境界。

1. 雋永幽美（說） ：客家語有四縣、海陸、大埔、饒平、詔安等語腔。客家委員會為了讓民眾學習與欣賞客家腔吟誦古詩詞的優美音韻，感受客家語的文化內涵 ， 特別編排客語唐詩教材 、 課程 、 古文詩詞客語認證 。

2 . 翰 墨 呈 現 （ 寫 ） ： 唐 詩 宋 詞 等 古 詩 文 ， 以 客 家 音 韻 展 現 客 家 腔 韻 美 感之外，用書法呈現手寫古文詩詞，更能牢記於心，讓客家文化涵養永續傳承使之憂遠流長。

2. 推廣傳承（做） ：唐詩宋詞是最優秀的文化代表，而孩子是我們未來的希望，讓孩子們 學習古典詩 詞，對於安 頓 心靈、涵養客家 精神、增強 文化自信，都具有傳承的實現意義。

姜秀琴老師的書法教學非常重視傳統基本功的磨練，要求嚴格精細 。她認為「永字八法」雖是基礎功必學方法，但尚不夠完善，因此教學時納入幾個特殊部首與字根；為了讓學生書法之路走得更快、更遠，在基礎教學時，她將行草書特殊的筆法加入基本功教學。訓練學生基礎筆法如過關，此關不過，絕不開放通行第二關，所以整套筆法練完後，學生進入臨帖階段書寫，深入字帖的精隨信手拈來，有如箇中老手。

三、書畫融合

文房四寶中的筆、墨、紙、硯是傳統水墨、書法必用的文具。姜秀琴老師認為書法創作的應用素材除了文房四寶，很多生活中習以為常的家庭用品，如家中的油、鹽、清潔劑、菜瓜布、刷子；戶外的花、草、樹木、昆蟲、花鳥都是書法創作的材料與元素。這些創作媒材的應用，多見於繪畫方面的特殊效果。在書法創作方面，它們可以增加墨色線條的多重變化，增添墨色的韻味，而非只是常見單調的墨黑而已。除了強調「墨韻之美」，讓昆蟲、花鳥、植物進入書法的世界，讓作品增加生命力與勃勃生機。無論是山水畫或花鳥畫，都會有房舍、人物、蜜蜂、蝴蝶、花鳥……做為點景來增加逸趣，讓畫面活潑生動自然；而姜秀琴的書法作品，卻讓這些點景逸趣，飛進了她的書法作品中。

四、穿漢服寫漢字

姜秀琴老師表示：每個民族或族群都有其服飾特色，來彰顯民族的美與象徵，也是熱愛其民族的表現，也是民族重要的文化傳承。東亞國家的日本和服、韓國的韓服、阿拉伯地區的頭巾、罩袍……；以台灣花蓮來說，每年歡慶熱鬧的豐年祭，如果沒有穿上美麗傳統的阿美族服飾，慶典就失去了傳統的味道。我們漢民族寫漢字，在莊嚴隆重的場所，就該穿上漢服以示尊重。所以在書法展覽開幕時，要求參展學生穿著漢服出席，此舉也獲得學生與家長的熱烈支持及配合，並也成為書法展覽活動特色之一。