藝術家蔡永武以陶瓷為語言，以火與釉為詩。他所開創的「潑釉」技法，不只是裝飾，而是一場與自然共修的行動。在高溫窯火的試煉中，釉料隨勢流動，藍、青、鐵紅交融，形成如山水雲煙般的肌理與韻律。火的偶然、土的沉靜，在每次燒結後凝結成一首首寧靜而有力的詩篇。

藝術家簡介｜蔡永武 Tsai Yung-Wu

1962 年生於北港，復興美工雕塑組畢業，國立嘉義大學視覺藝術系碩士。創立「北港窯」與「桃城陶埕藝術工作室」，長年投入陶瓷、石雕與宗教藝術創作。其代表作品遍布嘉義、佛光山與各地公共藝術現場。從石雕的精實到陶釉的奔放，他以手中的火與釉，構築出屬於台灣的現代工藝詩學。

在火與釉的交會處｜凝視流動的靈魂

陶土剛出窯的那一刻，不是炙人的灼熱，而是一種更深層、更內斂的能量——經歷火的磨鍊後所留下的柔軟、力量，以及隱隱浮現的生命脈動。這份獨特的質地，正是蔡永武潑釉瓷板創作的精神起點。

多年來，蔡永武致力於探索陶瓷與釉在高溫中的可能性，從傳統陶瓷工藝出發，卻不被工法框架所束縛。他以陶為紙、以釉為墨，將現代水墨的審美思維引入陶瓷媒材，用東方筆墨的精神來處理釉色的流動、留白與氣韻，使作品呈現出既熟悉又陌生、既古典又當代的視覺語彙。

天然礦物釉色在高溫燒製中經歷劇烈的物質變化。釉色交疊、拉開、融合、流動，彼此牽引與排斥，有時溫柔，有時奔放。火焰在這裡不僅是技術的參與者，更是創作的共同作者——它介入、干預，也成就。這些結果，藝術家無法完全掌控，但正因為不可控，作品才呈現出獨一無二的動勢與深度。

每一塊瓷板的完成｜都像是一段與火對話的過程

火候決定色層的呼吸節奏，時間決定釉色的沉浮方向，而藝術家的筆墨則為這些不可逆的變化建立精神的指引。蔡永武強調畫面中的「氣韻生動」，他在釉色的舒張與凝結之間，尋找內心的平衡，也讓觀者感受到一種寧靜與張力並存的力量。

在這些作品中，我們看到的不僅是釉色的變化，更能感受到藝術家對自然物質、色彩深度與精神意念的長期淬煉。每件作品皆是一次凝固的瞬間——凝固了火的痕跡，也凝固了藝術家在當下的呼吸與心境。作品中的筆觸、釉色與裂痕，都像是大自然留下的微小訊號，引導我們回到材質本身的純粹與詩意。

本次展覽作為蔡永武潑釉瓷板創作首次於台北亮相的完整呈現，不僅展出多件重要作品，也希望帶領觀者走進陶瓷與繪畫之間的跨媒材領域。

在潑釉的流動軌跡中，我們看見火的性格，也看見土的記憶；我們看見變化的瞬間，也看見永恆的輪廓。

誠摯邀請您蒞臨參觀

《火與釉的詩篇》蔡永武潑釉瓷板藝術展