圖文：謝家豪

國立東華大學藝術學院院長潘小雪教授的新書《花蓮美術一百年—與藝術家的故事》，1/24日在花蓮市菁華街的花蓮港山林事業所舉行新書發表會。午後三點，冬陽透過老屋窗櫺灑落室內，木窗、老牆與滿室人文氣息，為這本關於花蓮百年美術史的著作，提供了一個極為貼切的舞台。

會場高朋滿座，來自各地的藝術家、學者、文化工作者與在地鄉親齊聚一堂。這不只是一場新書發表會，更像是一場屬於後山、屬於地方藝術社群的集體記憶召喚。

主持人開場後，潘小雪教授分享了本書的緣起與寫作歷程。她談到，這項計畫源於文化部「國家文化記憶庫」政策與花蓮縣文化局長年委託的田野研究，從1885年出生的駱香林，到1994年出生的王煜松，橫跨約一百年、共75位藝術家，重新梳理花蓮美術發展的脈絡。這不是一部以台北為中心的藝術史，而是一部從地方出發、為地方立言的「後山藝術史」。

她也談到「對存有深入理解」這個核心命題——藝術不只是風格史、名單史，而是一種生命在時間中的存在方式：生活、創作、學術研究、文化觀察、田野紀錄，交織成一條條有溫度的生命軌跡。書中不只書寫藝術家如何創作，也書寫他們如何在戒嚴、解嚴、地方轉型與時代斷裂中生存、掙扎與再生。

發表會中穿插簡報，呈現本書的全書架構：從花蓮歷史人文概述、藝術發展與時代精神，到1930年代的斷裂與再生、戒嚴時期的隱身、解嚴後的回返、近現代與當代，以及南島藝術思潮，最後以地方史觀作為結論，試圖讓「後山」不再只是邊陲，而是能與其他地區等量齊觀的文化主體。

在來賓對談與提問時間，現場多位藝術家與文化工作者分享自身經驗，呼應書中所描繪的歷史流變與地方精神。有藝術家提到，自己年輕時在花蓮創作，幾乎沒有制度支持，卻在自然與孤獨中找到風格；也有人感慨，過去太多在地藝術家的名字被忽略，直到今天才第一次被完整地寫進歷史。

最動人的一刻，或許不是任何宏大的論述，而是潘小雪教授輕描淡寫的一句話：「如果沒有地方史觀，這些人一輩子努力的痕跡，可能就真的消失了。」

發表會尾聲，進入簽書時間。潘教授一邊笑說「可不可以不要叫我簽名，手很酸」。會場也提供50本贈書送給藝術家與來賓，很快便送罄，象徵這本書不只是一本出版品，更是一份被地方社群真正需要、真正擁抱的文化成果。

《花蓮美術一百年—與藝術家的故事》，獻給在這片土地上努力創作的藝術家，也獻給所有願意為地方留下記憶的人。

在後山，藝術從來不是喧鬧的中心，但正因為長期被忽略，它更需要有人一筆一筆地寫下來。今天這場發表會，不只是一本書的誕生，更是一個地方對自己百年文化生命的正式命名。

而這個名字，終於不再消失在風沙與走雲之中。