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向日葵 木刻版 44×57 cm N o. 5/15 1992. 5 吳松明 1962~

這是一幅非常有張力且具備典型 1990 年代台灣現代版畫風格的作品。

吳松明以手工木刻版畫（Woodcut）強烈的黑白對比，勾勒出關於生命、自我與自然之間糾結的關係。

從視覺構圖看作品

1. 向日葵的多重象徵

畫作的主體雖名為「向日葵」，但作者吳松明的處理方式超越寫實汗延伸。

巨大的張力感：花瓣的線條粗獷且放射狀，帶有一種原始野性與擴張感，宛若一個發光的太陽，也像是一頂生命的桂冠花朵。

瞳孔內的人臉：最核心的視覺焦點是花蕊位置的兩張臉孔。這種「花中有人」的構思，將植物轉化為具備人性和身心理層面的容器。側臉與正臉的重疊，象徵著個體的內在流動的雙重人格，也是人與人之間（如戀人、自我與靈魂）的對話與投射。

孕育生命的子宫

人體流動的線條畫面的下半部與右側分布著肢體：

蜷曲的身軀：下方橫臥的人物線條圓潤但充滿力量感，與背景粗礪的木刻刻痕形成對比。這種姿勢往往傳達出一種原始的生命力，或是處於一種性夢境與冥想的狀態。

延伸的手臂： 右上方的男子（或人形）伸出手臂，似乎在觸碰或試圖遮蔽突破光線，增加了一種空間上的動態感與敘事時間點藝術風格與時代背景。

1. 刀味與木味

吳松明的木刻版畫以「刀法」見長。

畫中大量運用了留白（陽刻）與大面積色塊（陰刻）的交錯反差。

花瓣上的刻痕細碎而密集，展現了木材質感的「拙趣」，這種不刻意追求精細、轉而追求力度的作風，體現了藝術家對生命原始能量的崇敬與嚮往。

2. 1990 年代的台灣藝術語彙

1992 年是台灣解嚴後藝術發展蓬勃的時期。當時許多藝術家轉向內省，探索個人認同與土地的關係

這幅作品帶有一種**表現主義（Expressionism）的色彩，不再僅僅是描摹風景，而是透過自然形的植物與人體，宣洩內在的壓抑、渴望或對生命的困惑。

核心意涵探討：為什麼叫「向日葵」？

這幅畫中的向日葵不再是盲目追求陽光的植物，它更像是一個「生命體」的中心。

自我覺醒：葵花中心的人臉，暗示著「光」並非來自外界（太陽），而是源於人性的核心。

共生關係：人與自然在畫中是交織在一起的，身體長出了花，花中孕育了人臉。這反映了人與自然、肉體與精神之間不可分割的循環。

指標性木刻落款：

畫面右側少見的木刻印章落款，顯現出藝術家對本件作品重視程度！

觀察左下角的編號「5/15」，這代表這是該版次的第 5 張，總印量僅 15 張，在版畫中屬於版數少而珍稀者。

2026/2/26 於美崙之星